Frühjahrsmode 2025 nach der Vision von Petra Collins

Für Petra Collins ist die Fotografie ein zutiefst persönlicher Austausch – ein Thema, das sie in unserer Kampagne für die Frühjahrsmode 2025 mit ihrer langjährigen Freundin Adwoa Aboah aufgreift. Inspiriert vom Kino verwischt sie die Grenze zwischen Fiktion und Realität und fängt den fließenden Übergang von Schwesternschaft und kreativer Zusammenarbeit ein. Hier reflektiert sie über Machtdynamiken am Set, die Rolle der Mode beim Storytelling und die emotionale Tiefe hinter ihren Bildern.  

Wenn du auf dein Fotoshooting mit Adwoa Aboah zurückblickst, was ist dein erster Gedanke?  

Leichtigkeit und Verspieltheit. Ich kenne Adwoa seit 10 Jahren; seltsamerweise haben wir noch nie zusammen gedreht. Unsere Sets waren so schön, dass es sich wirklich anfühlte, als wären wir in einem Traum – meinem Traum, denke ich, und ihrem und dem von (meiner Schwester) Anna.   

Deine Schwester hat dich am Set unterstützt, und es schien eine Zwillings- oder Spiegelungsdynamik zwischen dir und Adwoa zu geben. Ist Schwesternschaft das übergeordnete Thema der Kampagne?  

Die Schwesternschaft ist ein zentrales Thema dieser Kampagne und in meiner Arbeit ständig präsent. Für mich geht Schwesternschaft über traditionelle Beziehungen hinaus – wir können Sie in einer Liebhaberin, einer Freundin oder unter Gleichaltrigen finden. Ich habe versucht, diese Grenzen in dieser Kampagne zu verwischen, indem ich eine gemeinsame Energie einfing, in der Identitäten verschmelzen und sich weiterentwickeln. Ich wurde von Filmen wie Robert Altmans „Drei Frauen“, Ingmar Bergmans „Persona“ und vielen Werken von Éric Rohmer inspiriert. Wie Rohmer bin ich fasziniert von der subtilen Dynamik zwischen Frauen in häuslichen und intimen Umgebungen. Mich fasziniert die Komplexität und Mehrdeutigkeit menschlicher Beziehungen, und ich wollte, dass diese Kampagne eine Art weiblicher Verbundenheit widerspiegelt, die derjenigen ähnelt, die Rohmer in seinen Filmen erforscht hat.

Wie würdest du deine kreative Bindung zu deiner Schwester beschreiben und wie hat diese Beziehung die Darstellung der Schwesternschaft in der Kampagne beeinflusst?  

Anna spiegelt meine Kreativität. Wir verstehen die Gedanken der anderen fast übernatürlich gut. Sie war meine erste Muse und ist auch eine meiner besten Mitarbeiterinnen. Am Set müssen wir kaum sprechen. Sie versteht meine Vision sofort und erweckt sie mit einem Blick oder einer Geste zum Leben. Das spiegelt sich auch in den Bildern wider. Sie erreichen eine andere Ebene der Intimität. Ich schaue sie an, sie schaut mich an, ich schaue Adwoa an und Adwoa schaut uns beide an. Es ist ein wunderschöner Austausch kollektiver Energie.   

In deiner Herangehensweise beim Fotografieren verwischt sich oft die Grenze zwischen Fiktion und Wirklichkeit. Wie hat dieser fließende Übergang und der kreative Austausch die Dynamik zwischen dir, Adwoa und deiner Schwester während des Shootings beeinflusst?

Ich betrachte Fotografie als dokumentarischen Prozess (auch wenn wir Fiktion schaffen, sind die Gefühle real). Ich liebe es, eine Umgebung zu schaffen, in der sich die Personen bewegen und natürlich verhalten können. Ich ermutige sie, die Kameraführung zu lenken. Da auch ich eine Figur in dieser Geschichte war und meine Schwester sie festhielt, konnten wir einen sehr natürlichen Fluss schaffen, bei dem jede von uns an einem Punkt die Führung übernahm.   

Inwiefern prägen Kooperationen wie diese deine kreative Vision?  

Es ist hilfreich für meinen kreativen Prozess, durch bestimmte Parameter herausgefordert zu werden. Ich finde, dass die Zusammenarbeit oder die Arbeit unter einer bestimmten Voraussetzung mich in eine andere Art von imaginären Raum bringt, den ich allein vielleicht nicht erreichen würde.

Gab es bestimmte Outfits aus der Frühjahrskollektion, die den Ton oder die Stimmung der Kampagne vorgegeben haben?

Ich mochte das rosa fließende Kleid, das ich trug. Es ließ Licht durch und bot Raum für Bewegung.    

Mode scheint ein zentraler Bestandteil deines Storytellings zu sein. Könntest du näher erläutern, was Mode für dich persönlich und beruflich bedeutet?  

Persönlich ist Mode für mich eine Möglichkeit, mich selbst und meine Subjektivität auszudrücken. Beruflich ist Mode eine Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen, indem verschiedene Elemente zu einer Erzählung zusammengeführt werden. Als Regisseurin ist es für mich entscheidend, Kostüme in meine Erzählweise einzubeziehen. Das Publikum erfährt viel über eine Figur anhand ihres Outfits.      

Deine frühen Arbeiten in den 2010er Jahren hatten großen Einfluss auf die Entstehung einer unverwechselbaren ästhetischen Bewegung. Wie hat sich dein Stil seitdem weiterentwickelt und wie würdest du die Essenz deines kreativen Ausdrucks heute beschreiben?  

Der Umfang meiner Arbeit hat sich erweitert, um meinen sich weiterentwickelnden Interessen an Bildgestaltung und Storytelling gerecht zu werden. Ich denke, dass die Arbeit mit begrenzten Mitteln es mir ermöglichte, zu einem bestimmten Zeitpunkt einen bestimmten Stil zu entwickeln, und jetzt spiegelt meine Arbeit den Ehrgeiz wider, in größerem Maßstab zu arbeiten.   

Wenn du die Wirkung, die deine Kunst auf Frauen haben soll, lenken könntest, wie würde diese Wirkung aussehen?  

Ich möchte, dass Frauen sich mit den Themen meiner Arbeit identifizieren können und sich befähigt fühlen, kreativ zu sein und ihre eigene Arbeit zu machen.

ÜBER PETRA COLLINS 

Petra Collins (geb. 1992) ist eine kanadische Künstlerin, Fotografin und Filmemacherin, die für ihre bewegenden, ätherischen Arbeiten bekannt ist, in denen sie sich mit Weiblichkeit, Selbstfindung und digitalen Komplexitäten auseinandersetzt. Collins begann ihre Karriere mit 15 Jahren und ist zu einer prägenden Stimme in der zeitgenössischen visuellen Kultur geworden, indem sie Kunst, Mode und Film miteinander verbindet und gleichzeitig die Popkultur beeinflusst. Collins fordert weiterhin Konventionen heraus und erfindet Erzählungen als eine der dynamischsten kreativen Kräfte ihrer Generation neu.

ÜBER ADWOA ABOAH

Adwoa Aboah (geb. 1992) ist ein britisches Model, Schauspielerin und Fürsprecherin für psychische Gesundheit, die für ihren Einfluss in der Modewelt und ihr soziales Engagement bekannt ist. Sie wurde 2017 zum Model des Jahres gekürt und war auf den Titelseiten der britischen, amerikanischen und italienischen Vogue zu sehen. Als Gründerin von Gurls Talk ermutigt Aboah junge Frauen, über psychische Gesundheit zu sprechen. Als TIME Next Generation Leader und Forbes 30 Under 30-Preisträgerin inspiriert sie weiterhin mit ihrem mutigen Aktivismus und ihrer Präsenz.